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viernes, 28 de diciembre de 2012

Manu Molina responderá preguntas de los seguidores de El Manifiesto De Nacho Vegas



De nueva cuenta les seguimos recordando que muy amablemente Manu Molina responderá preguntas y dudas que tengan acerca de el o su carrera musical, en fin... puedes preguntar bastantes cosas! Esta es tu oportunidad, ya que muy pocas veces se logra tener este acercamiento. La persona que mande la pregunta mas original se le dará como obsequio una fotografía firmada y dedicada por Manu Molina traída desde España, sus preguntas serán recibidas en el siguiente correo: manifiestonachovegas@gmail.com A participar! se vienen mas sorpresas para todos ustedes que han tenido la amabilidad de seguirnos! Gracias por el apoyo! Felices Fiestas!


Publicado por Fhara Hernández (México D.F.)

Cierran la cuenta oficial de Nacho Vegas en Tuenti


nacho vegas Cierran la cuenta oficial de Nacho Vegas en Tuenti

La cuenta oficial de Nacho Vegas en Tuenti fue cerrada ayer, 27 de diciembre, después de considerarla como peligrosa para los adolescentes que forman parte de la conocida red social.

Según la nota de prensa emitida por el departamento de comunicación de Tuenti, las ‘retorcidas y tristes letras de las canciones del señor Vegas, podrían llevar a la depresión a una gran parte de los jóvenes registrados en nuestra red social“.

Además del cierre de la cuenta de Nacho Vegas por parte de la propia plataforma, hemos podido comprobar que muchos adolescentes registrados en Tuenti se han ensañado con el músico a través de twitter con mensajes como… ‘Se lo mereze no ai kien entienda sus letras‘, ‘sus canciones son una mierda medan sueño…mucho mejor Pablo Alboran” o ‘ola ke dise el Nacho este de como hacer crac? me pasais la receta? creo que lo han eliminado los de tuenti‘

¡Seguiremos informando!

Fuente: http://www.dodmagazine.es/cierran-la-cuenta-oficial-de-nacho-vegas-en-tuenti/

OBVIAMENTE ESTO ES FALSO Y ES UNA TOTAL BROMA...

Publicado por Fhara Hernández (México D.F.)

miércoles, 26 de diciembre de 2012

Nacho Vegas y sus desencantos. Entrevista a Vegas y Carlos Prieto en "Hoy empieza todo con Marta Echevarría"

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La primera vez que se subió a un escenario vomitó de los nervios. Después le cogió gusto a exhibir sus ángeles y demonios, aunque tuvo que superar comentarios del tipo "hay un tío de Manta Ray que va de Patxi Andión". Nacho Vegas es el protagonista del libro "Cajas de música difíciles de parar o El desencanto de Nacho Vegas", editado por Lengua de Trapo y escrito por Carlos Prieto, en el que se desgrana el contexto que llevó al músico a hacer un disco con el que cruzó su Rubicón particular.


Publicado por Fhara Hernández (México D.F.)

Nacho Vegas, Mirar Una Canción "El Fulgor"


NACHO VEGAS, Mirar una canción

El cine tapa siempre la realidad que tiene delante, incluso –o sobre todo– la que asegura querer mostrar. La gran maquinaria que despliega a su alrededor acaba convirtiéndose siempre en algo más importante que lo que filma. Contagia su mentira implícita a la realidad. Es un proceso prepotente que se siente siempre más importante que la realidad que registra. A lo abrasivo de los recursos utilizados habría que añadir otra gran enfermedad del cine contemporáneo: la cinefilia. El cine siempre es autorreferencial, la mayor parte de las películas remiten a otras películas anteriores. El lenguaje está viciado por imágenes precedentes. La influencia de películas previas o del trabajo de otros directores ponen un filtro deformante en nuestra mirada. Miramos la realidad que queremos registrar a través de encuadres o movimientos de cámara aprendidos en otras películas. Cuando planificamos nuestro trabajo tenemos cientos de películas en la cabeza, incluso apostamos previamente por un tipo de mirada. Esto nos lleva a traicionar inconscientemente nuestra historia y nuestros personajes, a arrancar cada nuevo proyecto con cierta falta de honestidad hacia lo que queremos contar.

“El fulgor” atrapa cinco momentos en la vida de una canción de Nacho Vegas y nace, como proyecto cinematográfico, con la intención de evitar la situación descrita en el párrafo anterior. De ninguna manera el proceso de rodar la película podía convertirse en más importante que el acto mismo de componer la canción. Con esta premisa clara comencé el rodaje. Con un equipo reducido a la mínima expresión (una cámara de vídeo digital, un micrófono y un pequeño grupo de cómplices) empecé a citarme con Nacho Vegas para captar cada una de las fases necesarias en el crecimiento de una de sus canciones. Ese era el único compromiso de la película. Su presencia se reducía a una cámara inmóvil y discreta colocada en un lugar desde el que captar lo que sucedía delante de ella. Solo lo que pasaba delante y cómo pasaba era lo importante. No había espacio para otros condicionamientos: iluminación, guión, puesta en escena... Ninguna de esas cosas tenía relación con la película. De esta manera, y con una fidelidad inherente al proceso, rodamos en casa de Nacho, en el local de ensayo, en el estudio de grabación, en la mezcla y sobre un escenario. En ese desarrollo hubo también una necesaria y explícita renuncia a la belleza construida, artificial. Los planos tenían que buscar su necesidad, tenían que mostrar de la mejor manera posible lo que pasaba delante de la cámara sin ningún condicionante estético previo. Así, la película está compuesta por una colección de planos generales, fijos y estáticos. Largos planos-secuencia que respetan el tiempo natural de cada uno de los procedimientos. El tiempo real se transforma en el “tempo cinematográfico”.


 NACHO VEGAS, Mirar una canción

Bande y Vegas: el arte de mirar.

En el montaje, las horas de material grabado plantearon una pregunta importante: ¿es la realidad la plasmación exacta de la verdad? Una pregunta que había que contestar antes de plantearse hacer cualquier cosa con la imagen. Si durante el rodaje la realidad había sido el único camino a seguir, continuar con ese planteamiento podría llevarme al error, a faltar a la verdad de la película: transmitir cinco momentos en la vida de una canción de Nacho Vegas. El registro de la realidad llevaba implícito la recogida de momentos coyunturales, muy marcados por el instante concreto y poco representativos de la “verdad” que la película quería recoger. Después de seleccionar las imágenes más “reveladoras”, las más demostrativas de una realidad genérica (y, de esta manera, de la verdad de la película), el siguiente trabajo era ensamblarlas, renunciando en la medida de las posibilidades a cualquier tipo de falseamiento retórico. Juntar unas imágenes con otras significa siempre aportar lenguaje y significados. La intención en este caso era que fuera lo más ajustado posible a las necesidades expresivas de la película, nada enfático... simples transiciones de un proceso al siguiente. Evidentemente, la película no se sometió a ninguna técnica de posproducción, contra lo que suele ser habitual. No se alteró el formato de la imagen, no se tocaron los colores, no se reencuadró ningún plano... Únicamente se hicieron pequeñas modificaciones en la mezcla de sonido, trabajos de limpieza que aportaran claridad a las tomas, grabadas siempre con micrófonos de ambiente.

“El fulgor” es una película que tiene como protagonista absoluta la canción del mismo título, un acercamiento respetuoso al nacimiento y los primeros momentos de vida pública de una canción que sirve, al mismo tiempo, como retrato íntimo de la manera de trabajar de uno de los músicos que más me emociona. Un doble primer plano (cinematográfico y musical) de una manera honesta de entender la creación artística que está desapareciendo, arrasada por la mediocridad y la falsedad que imponen el mercado y la industria (musical y cinematográfica).

Nota tomada de: http://www.rockdelux.com/secciones/p/nacho-vegas-mirar-una-cancion.html#.UNscvzZO6so.twitter


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)


El desencanto. ¿Nacho Vegas vs Nacho Vegas?

El libro ‘Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas‘, de Carlos Prieto (Ed. Lengua de Trapo) es una verdadera joya, y no solo para los fanáticos del músico asturiano sino para cualquier admirador de la epistemología de las composiciones, de los milagros de las grabaciones, de las trayectorias artísticas polémicas y, sobre todo, de las buenas canciones.

Porque en este libro lo que más hay son canciones. En concreto las que componen el doble álbum ‘Cajas de música difíciles de parar‘, publicado en 2003 por Nacho Vegas junto a su formación de entonces (Las esferas invisibles) y un puñado más de temas que dieron lugar en gran parte al EP que se publicó previamente (‘Miedo al zumbido de los mosquitos’, 2002). Una enorme colección de canciones, si se tienen en cuenta el número común de temas que se suelen incluir por album, y enorme también si conocemos la carga de significado biográfico y artístico que suponen para la carrera de Vegas. Y en este libro vamos a descubrir en gran parte cómo se gestaron, como fueron grabadas, y sobre todo qué han significado en la trayectoria artística y vital de Nacho Vegas.

Canciones que dieron lugar a un álbum realmente irrepetible, de gran importancia dentro del panomara pop-rock de la última década, y que marcó realmente un antes y un después en la carrera del músico asturiano. Un músico cuyo estilo folk, más heredero de la tradición de singer-songwriters anglosajona que de los cantautores españoles de la segunda década del siglo XX, lo cual provocó, como dice Carlos Prieto, que Vegas fuese ‘recibido con recelo cuando debutó como cantautor: las letras descarnadas y existenciales estaban mal vistas entonces. Uno no debía ventilar sus conflictos en público. La modernidad era otra cosa.’

En 2001 Nacho Vegas había debutado en solitario con su primer disco, ‘Actos inexplicables’. Su trayectoria musical ya estaba consolidada después de haber girado por escenarios durante más de una década con sus agrupaciones anteriores, Eliminator Jr. y Manta Ray. Pero su debut engendró un enorme revuelo y, en gran parte, había provocado que Vegas tuviese que empezar de cero. El universo del indie en español, realmente acomplejado y en parte carente de grandes ideas propias, se estaba comenzando a volver un paradigma anquilosado en esquemas ya conservadores y dignos del más puro mainstream radioformulero. Así que su propuesta, basada en un sonido vintage y en unas letras larguísimas y desgarradoras en las que el sexo, la violencia y la muerte danzaban a su gusto, resultaba una estética realmente alejada de las corrientes principales del pop y el indie nacional. Una ruptura dentro del indie que dio que pensar a muchos autores y que ha convertido a Vegas en uno de los gurús más importantes de la escena independiente española. Pero, como dice Carlos Prieto ‘lo mejor estaba por llegar’.

Nacho Vegas Cajas De Musica Dificiles De Parar Frontal RESEÑAS UNIVERSALES | El desencanto. ¿Nacho Vegas vs Nacho Vegas?

En 2003 Nacho Vegas publicaba ‘Cajas de música difíciles de parar’, un doble album repleto de canciones río, de referencias literarias y, sobre todo, de heroína. Muerte y veneno rondando plácidamente por las estrofas de unas canciones repletas de emoción y sentido de humor (aunque del más negro posible). Y sexo. Sexo de hombres con hombres, de hombres con mujeres, de muerte y absolución. Un tema tabú hasta ese entonces en el mundo del indie. ‘No estoy muy de acuerdo con los que dicen que el indie más emocional está reñido con el baile o con el contenido sexual. Lo que sí es cierto es que en el indie español primaba mucho el pudor en las letras, y se prefería hablar de bobadas, dal mil vueltas semánticas para referirse a un polvo o directamente cantar en inglés antes que hablar de sexo de manera diáfana’ (Nacho Vegas).

Sexo, amor, abandono y droga. Un cúmulo de cartas ardientes, de exposiciones fundamentales convertidas en canciones urgentes que el libro analiza desde la perspectiva de algunos hechos fundamentales de la vida de Nacho Vegas. Con gran elegancia y sin mancillar la imagen de quien ya es verdaderamente un mito dentro del panorama musical español, ‘Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas’ analiza algunas de las efemérides más importantes dentro de la trayectoria artística y vital de Vegas y a los personajes principales que han marcado, si no su vida, sí lo que a la postre resultó siendo el disco ‘Cajas de música difíciles de parar’.

Cajas de musica Back RESEÑAS UNIVERSALES | El desencanto. ¿Nacho Vegas vs Nacho Vegas?

Por ejemplo, el libro nos habla de Beatriz Concepción (guitarra de Nösotrash y novia de Vegas durante aproximadamente ocho años), de José Ramón Vélez (amigo de correrías y compañero de adicciones), de su padre Simón González (prematuramente fallecido después de una vida de excesos y reinvenciones). Pero también de la heroína. La heroína como metáfora, como personaje fundamental que vertebra un disco impreso en blanco y negro para recordar al papel de plata, como veneno que cura el terror. Vegas nunca estuvo muy de acuerdo en la importancia que las drogas tuvieron dentro de la temática de las canciones, pero está claro que el carácter explícito de muchas de ellas armó gran revuelo.  ‘Las drogas estaban muy presentes en ese momento. J (cantante de los planetas) siempre me ha dicho que le parecía un monográfico sobre la heroína, pero yo nunca lo vi claro. Es cierto que aparece en varias canciones. Pero ‘Mark Spitz’, por ejemplo, hablaba en realidad sobre usar un analgésico potente para aliviar el dolor. En el disco intenté combatir las angustias que tienes a los veintitantos años. Más que sobre la heroína, habla sobre algo que te quite ese dolor muy rápido. Drogas que te alivien la angustia’ (Nacho Vegas).

Con una prosa realmente fresca, cómplice del lector y de gran cultura política y musical, Carlos Prieto va desgranando en las páginas de ‘Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas’ el contexto del indie en que surgía la propuesta de Vegas, la llamada Cultura de la Transición y las consecuencias artísticas que generó en la generación de la época, la política y la historia asturiana, el amor, la relación con su padre, el personaje Vegas vs el Vegas real, la grabación del disco, las influencias literarias… Como decíamos al principio, una joya para los amantes de la buena música y de las biografías trepidantes de estrellas rockeras de la vieja escuela.

lengua de trapo RESEÑAS UNIVERSALES | El desencanto. ¿Nacho Vegas vs Nacho Vegas?

Si tomáramos como colofón el extracto de una de las entrevistas a José Ramón Vélez seguro que culminaríamos esta reseña como se merece, teniendo en cuenta la gran metáfora que parece significa ‘Cajas de música difíciles de parar’:

‘Hoy, como dicen los yonquis viejos, la droga ya no es lo que era, no sana y, si me apuras, casi ni envenena. Ahora si cierras los ojos es casi por obligación, y la inocencia de todo aquello ha desaparecido’ (José Ramón Vélez).

Inocencia, dolor y ganas de explorar la vida cueste lo que cueste. Un disco imprescindible retratado por un libro imprescindible, que nos trae la editorial Lengua de Trapo dentro de su Colección Cara B. Una colección que explora en profundidad la historia de discos esenciales de la música popular española. Cada título recoge el proceso de creación, difusión y recepción de un álbum clásico, ya sea por su acogida entre el público o por el respaldo de la crítica. Se pretende reflejar también conflictos personales, sociales y culturales que acompañan toda elaboración musical. Dentro de esta colección ya se ha publicado ‘Omega’ (con Enrique Morente y Lagartija Nick) y ‘Una semana en el motor de un autobús’ (Los Planetas). Próximamente se publicarán: Honestidad brutal (Andrés Calamaro), El estado de las cosas (Kortatu) y ‘No solo de rumba vive el hombre’ (Albert Plá), entre otros.

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Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

Presentacion del libro "Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas" en el Café Paraíso de Oviedo.

Presentación libro "Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas"

El próximo viernes 28 tendremos el inmenso placer de contar con Carlos Prieto, que presentará en nuestro Café Paraíso su libro "Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas". Le acompañará Chus Neira y pondremos música de Nacho Vegas, de un poco más allá y un poco más acá.


28 de diciembre, a las 19:30h en el café Paraíso (C/Paraíso, 2, Uviéu/Oviedo).

https://www.facebook.com/events/512375455461532/


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

sábado, 22 de diciembre de 2012

Manu Molina responderá preguntas de los seguidores de El Manifiesto De Nacho Vegas



Pues si, todos estaremos a cargo de esta Entrevista hecha para Manu Molina, y ustedes los seguidores de El  Manifiesto también pueden participar, Manden sus preguntas dirigidas a Manu a nuestro correo manifiestonachovegas@gmail.com, las 25 mejores preguntas son las que muy amablemente nos responderá y serán publicadas en la pagina, la pregunta mas original y creativa tendrá como recompensa un regalo muy especial!

Tienen hasta el próximo Sábado 29 de Diciembre para mandarnos sus preguntas al correo ya arriba mencionado!  Saludos y esperamos sus preguntas dirigidas para Manu!

Agradecemos enormemente al responsable de hacer de esta bonita experiencia una realidad! Mil gracias Marcos C.!

Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

viernes, 21 de diciembre de 2012

El cantautor y el escritor contestan preguntas sobre "Cajas de música dificiles de parar o el desencanto de Nacho Vegas" y más."Yo no sabría hacer canciones como mero ciudadano del mundo"


El cantautor y el escritor contestan preguntas sobre "Cajas de música dificiles de parar o el desencanto de Nacho Vegas" y más.


Para Nacho Vegas: la propia SGAE dice que no acepta las Creative Commons, y tu afirmas que has conseguido registrar temas CC en esa entidad de gestión. Quién miente? http://www.culturalibre.org/hay-canciones-creative-commons-registradas-e...

Nacho Vegas: Para usar una licencia CC no hace falta registrarse en ningún sitio; en su propia página se puede leer que son compatibles con el copyright. Antes bien; lo matizan. Con todo, yo traté de dirigirme a los servicios jurídicos de Sgae en dos ocasiones (desde Madrid y desde Asturies) y la respuesta que obtuve fue el silencio. Imprimí el logo CC en los discos y en la fábrica nos pusieron pegas, pero tras hablar con alguien de Sgae accedieron a fabricar. Esto fue justo antes de que se desmontara el chiringuito del Bautistato. En todo caso, en la leyenda de mi álbum hablo de este disco es decir, la CC entiendo que afecta más al (p) que al (c). Antes, el propietario de mis grabaciones era el sello discográfico. Desde que me autoedito soy yo el dueño del máster, y lo que hago es permitir a cualquiera que disponga de él su libre difusión en los términos que establece la licencia libre. Hace poco tuve ocasión de hablar de esto con Reixa y se mostró abierto aunque también bastante lacónico; me dijo que estaban hablando con CC y con otras entidades de gestión europeas para ver si era posible llegar a algún convenio. Le conté mi caso, reconoció que ahora hay un vacío legal y se encogió de hombros. Yo, ojo, no estoy en contra ni de las entidades de gestión ni del derecho de autor; solo del abuso que aquellas han cometido en nombre de estos. Pero por mi experiencia, quienes le tienen más tirria a las licencias libres son los grandes sellos y editoriales. Aquí nadie miente, pero hace falta reconocer que a pesar de tantos autoerigidos expertos en cultura libre, aún hay mucho por hacer y decidir entre todos. Por mi parte, tengo una premisa: estoy radicalmente en contra del copyleft cuando se emplea con fines liberales: libre difusión es lo contrario a libre comercio.

#2 | Antonio
Ojalá todos los artistas fuesen así de comprometidos política y socialmente. Estoy esperando a ver qué nos tienen preparado en el disco con la Fundación Robo.

N.V.: En breve lo encontrarás en tu CSOA favorito.

#3 | LM
Cómo han afectado la posibilidades que proporciona internet y las nuevas tecnologías tanto a la producción como a la distribución de tus discos?
Qué opináis de la política cultural del PP, tanto a nivel nacional como de la comunidad de madrid?

N.V.: Más que a la producción ha afectado sobre todo a la difusión, la ha ampliado. Qué política cultural?

Carlos Prieto: Principales tendencias políticas culturales en la era democrática (y no sólo por parte de las administraciones del PP: a) Convertir la cultura en una fiesta  ajena al conflicto. b) Transformar la cultura en industria cultural (todo lo que quede fuera de la industria cultural, que se busque la vida como pueda). c) Destruir todo  para pagar la deuda.  No me gustan ninguna de las tres opciones, aunque reconozco que la  c), arrasar el tejido cultural existente para pagar los intereses de la deuda a un fondo de riesgo de las Islas Caimán, es la más extravagante de todas las políticas culturales ejecutadas hasta la fecha.

#4 | Cromo
De qué modo afecta la apatía y la indiferencia de la sociedad a la creación de tus canciones?

N.V.: Muchas canciones surgen de la rabia ante ciertas actitudes que uno observa en los demás, o incluso en uno mismo. Como esas.

#5 | Rubén
Para Nacho: Una vez colaboraste con la música para un filme de Ramón Lluis Bande y poco después salió a la venta en el disco Verdá o consecuencia. Es posible que esto ocurra con la música que has realizado en colaboraciones con el como la serie documental de Anita Sirgo?

N.V.: He venido realizando desde entonces varias colaboraciones con Ramón Lluis, tal vez en algún momento se puedan reunir todas en un disco.

#6 | Ezequiel
Sr. G: Muchos de los grandes grupos y músicos han hecho míticos discos conceptuales, tales como Ziggy Stardust, The Wall o recientemente Preliminaires; de Iggy Pop basado en la novela La posibilidad de una isla de tu admirado Houellebecq. Dada tu pasión por la literatura, el rock y las bandas sonoras, te has planteado hacer algún disco-libro conceptual, contando una historia al estilo de una novela e incluyendo tal vez capítulos en el libreto o algo similar?

N.V.: Sí... Pero cuando lo intento se me escapa. Soy muy fan de los discos conceptuales de los Kinks en los 70.

#7 | MP
¿Nunca has pensado en acabar las últimas asignaturas que te quedan de Filología? Piensa que ahora con Bolonia el plan de estudios está a extinguir

N.V.: No sé... Ya palmó La Pepa?

#8 | Carlos
Hace un par de años hablabas de un proyecto a corto plazo sobre canciones de Serge Gainsbourg. Sería un disco con adaptaciones al castellano, en la línea de los dos que Mick Harvey grabó con adaptaciones al inglés? Lo sigues teniendo en mente?. Un saludo. Carlos.

N.V.: Tengo en mente adaptaciones de Gainsborg, Moustaki y otros, pero aún no sé si darán lugar a un disco.

#9 | Camarada
Hola Nacho. Qué experiencia te deja haber participado en Más que a mi suerte, volverías a participar en un proyecto así?

N.V.: Claro, fue una experiencia estupenda, aunque no sé si estuve a la altura... Lo que espero es que Elena López siga haciendo cine.

#10 | Tu nuevo humidificador
A lo largo de tu carrera siempre has dejado clara tu pasión por la literatura y a veces experimentas con ella como aquel poema de Cernuda que incluiste en El género bobo. ¿Te has planteado alguna vez, musicalizar los poemas de algún escritor al que admires, si así fuera de quién sería?

N.V.: Gloria Fuertes o Ajo Micropoetisa!

#11 | Tu nuevo humidificador
Considera de inspiración diabólica sus obras? Si nos remitimos claro, al diablo a la manera de Pessoa.

N.V.: No, mi inspiración es muy humana, humanísima...

#12 | Pano
Os han pintado pajaritos en el aire muchas veces?

N.V.: Esta es para Carlos, creo...

C.P: En efecto, es para mí, pero justo ahora no puedo contestarla: tengo una lubina al horno…

#13 | lac
Tiene la música capacidad de intervención social y política?

N.V.: Más bien creo que es un reflejo de la realidad social y política, y como tal puede ser una herramienta, pero no creo que tenga capacidad de intervención directa.

C.P.: Las frases como “la música puede cambiar el mundo” no tienen ni pies ni cabeza. Lo que sí puede hacer la música es acompañar los conflictos sociales. Acompañar.

#14 | Fer
Para Carlos: cómo has manejado el material del libro que podía no gustar a Nacho pero que tú entendías que tenía que aparecer?

C.P.: Las biografías de rockeros pecan a veces de hagiográficas. Cosas tipo: “Tras componer un alucinante triple álbum conceptual, el genial artista cacereño donó 1 millón de euros a una ONG nepalí, escribió un soberbio musical sobre los unicornios y se retiró a hacer yoga a un tipi en mitad de Miami Beach”… Los enfoques para fans los carga el diablo. La idea era evitar un panegírico. Dar voz al entorno (siempre y cuando el entorno no sea un enloquecido contubernio de groupies y palmeros) suele ayudar a poner al artista en su sitio.

#15 | María
El libro deja clara la influencia geográfica a la hora de escribir canciones. Asturies como constante trasfondo. Para cuándo lo nuevo de Lucas 15?

N.V.: Espero que podamos decir algo pronto.

#16 | Troskorri
Qué opináis sobre los mitos que algunos asocian a ser de izquierdas y artista? La coherencia, el no ganar dinero (o no mucho) etc. Dónde poner los límites sin caer en el narcisismo integrista (de integridad) ni el todo vale neoliberal?

N.V.: Para responder a esto solo se me ocurre citar al preclaro César Rendueles: "Amén de que no son excluyentes, la coherencia, la autenticidad, esas cosas, están sobrevaloradas. Se ensalzan las virtudes privadas en lugar de las públicas".

C.P.: La única manera de ser 100% coherente e íntegro es sentarte en una piedra del desierto de Mojave, evitar todo contacto social, y no moverte de ahí hasta desintegrarte… ¿Coherencia? ¿Autenticidad? Como eres un incoherente, no tienes autoridad moral para hacer política… ¡Qué manía tienen algunos izquierdistas con destacar las virtudes privadas por encima de las públicas! Quizás lo importante sea valorar lo colectivo, cómo se integra el artista en las dinámicas emancipadoras o cuál es el efecto de su música, y no tanto juzgar puritanamente lo individual, todas y cada una de las acciones cotidianas del artista. Lo crucial es la función pública del artista no sus rutinas privadas, aunque ambas cosas estén relacionadas.

#17 | Alex
Carlos, ¿han cambiado tus pensamientos o sentimientos hacia el disco de Cajas de música... después de escribir el libro y haber tenido acceso a toda la historia que hubo detrás de él? Nacho, tras hacer las entrevistas para el libro y tras leerlo, ¿te ha surgido algún tipo de sentimiento de nostalgia o de "vergüenza" al recordar aquellos tiempos? ¿Algún consejo para alguien que está empezando a escribir canciones y sueña con hacer un disco cómo éste?

C.P.: Ahora me gusta más el disco, pero me sigue resultando un poco barroco. No es mi trabajo favorito. Yo soy más del Vegas tardío. No sólo eso: me encantaría que empezara a hacer canciones con estribillo (¡Herejía! ¡Herejía!).

N.V.: Solo que huyas de la nostalgia y de la vergüenza.

#18 | Loco Tomás
Buenas tardes a los dos, y felicidades por el libro. Me gustaría preguntaros si la actual debacle de España en particular y de occidente en general, está teniendo en vuestra inspiración el mismo efecto espoleador que parece tener en la conciencia social de millones de personas. Nacho, podemos esperar un nuevo disco con un carácter social aún mas marcado que tú último EP? También me gustaría que valoraseis el exilio económico al que nos vemos sometidos una buena parte de la juventud. Lo consideráis la salida fácil? La salida cobarde? Una infidelidad con el resto que se queda y lucha? Yo mismo me marché hace unos meses y hubo quien me dijo las tres cosas.

N.V.: Ese efecto espoleador está en todas partes, basta con estar vivo para sentirlo. Y también se puede luchar desde el exilio forzado.

C.P.: España: Más que la debacle lo que espolea es ver crecer la resistencia y el conflicto. Exilio: El exilio forzado no mola.

#19 | Dilemas
Decía Carlos que sólo un tímido de la magnitud de Nacho podría haber escrito canciones tan explícitas. ¿Somos a la postre los tímidos más exhibicionistas emocionalmente?

C.P.: Depende. Cada tímido saca lo suyo por donde puede.

N.V.: Eso me pregunto yo muchas veces.

#20 | Señoras de Burgo de Osma
Somos un grupo de señoras castellanas que hemos escuchado alguna canción de Nacho Vegas. Desde siempre nos ha preocupado el estado de la casa de El Supremo Mensajero; que si grietas, que si goteras... ¡un desastre! En fin, nosotras no podemos ayudar en este caso, porque no hemos sido educadas para ello. Pero nos preguntamos: ¿no podría el Señor Prieto, en vez de escribirle un libro, echarle una mano con el yeso y la pintura? Y decirle a Nacho que le vemos más 'guapete' con el pelo corto y no con esas melenonas que nos llevaba antes, que no nos dejaban ver la cara.

C.P.: He intentado reiteradas veces entrar en la casa gijonesa del señor Vegas armado de telas indias y de todo tipo de artículos de decoración, pero un enanito vestido de lino blanco me ha impedido la entrada haciendo gala de un turbio acento asiático… No sé si he contestado a su pregunta, amigas…

#21 | Hibai
Para Nacho:
1) ¿Temes convertirte en una especie de "cuota izquierdosa" que legitime el indie? La excepción que permite decir "en el indie hay de todo, no sólo pijos sin conciencia, mira Nacho Vegas".
2) ¿Cuál es la pregunta más absurda que te han hecho en una entrevista sin contar las mías?
3) ¿Crees que fuera de Asturies la gente entiende el contexto en donde haces tu música? O por el contrario ¿crees que tu música está situada en un lugar y tiempo concreto o se entiende igual independientemente del lugar, el tiempo, la clase y la mirada del oyente?
4) ¿Qué parte del libro cambiarías?

N.V: 1) De cuota nada. Yo quiero que el indie sea lo que siempre tuvo que haber sido: un movimiento musical hecho por gente paliducha, muy educada y de izquierdas. 2) ¿Por qué cantas en castellano? Era para un fanzine indie. 3) La música nace en un momento y lugar concretos que la condicionan, pero tiene que poder llegar mucho más lejos. Por eso podemos emocionarnos con canciones que hablan de lugares remotos o cantadas en lenguas que no conocemos. Pero ese punto de partida es básico, sin él difícilmente se llegará a ninguna parte. Yo no sabría hacer canciones como mero "ciudadano del mundo". 4) Nada, pero alguna cosa de las que se dicen me molesta un poco. Hay dos personas que sugieren que en el diseño utilicé el plateado en la tipografía como guiño a los chinos de heroína, y eso es una completa idiotez. Lo usé porque lo vi en un disco de Motown y me gustó; hice muchos guiños estúpidos al caballo pero ese no es uno de ellos.

#22 | Hibai
Para Carlos:
1) ¿Qué es lo que menos te gusta de Nacho?
2) ¿Y lo que más?

C.P: Es muy grave su tenaz resistencia a hacerse tan famoso como otros grandes baladistas de la canción melódica española. Un Nacho Vegas autoexiliado en Miami y atrincherado en un yate, daría mucho juego…2) Que da muchas alegrías. Ahora mismo lo que más me gusta de él es una de las últimas canciones que ha compuesto, esa de los vampiros gijoneses y la radial de Duro Felguera (cada vez que escucho “radial de Duro Felguera” me dan ganas de invadir Polonia). Se puede escuchar aquí: http://www.youtube.com/watch?v=X1hX7Uh_cA4

#23 | Lumumba
Da la sensación de que habéis compuesto al alimón un ensayo político sobre la historia cultural reciente ¿Era este el momento de volver a leer, o de leer críticamente, los años del "indie"? Si es así, ¿Por qué? ¿Que ha cambiado en el panorama para que se pueda hacer este tipo de lectura?

N.V.: Ha pasado una decada y aquellos eran los años del tontipop y del aznarato; supongo que sí es un buen momento para hacer autocrítica. Ha habido una toma de conciencia en este último año incluso por parte de gente que hace diez no se sonrojaba al declararse "apolítico", eso al menos ha cambiado. Si ha cambiado mucho más, no lo sé; te lo podría decir dentro de diez años. Bueno, te lo podrá decir Carlos, que escribe y describe la mar de bien.

C.P: Todo el relato cultural de la España democrática está ahora mismo en crisis. El mito de la democracia liberal satisfecha. Se están abriendo grietas lo suficientemente grandes como para que entren por ahí paladas de libros críticos… y hasta elefantes y pianos de cola. Es lo nunca visto. Ojo: Lo siguiente van a ser libros del antiguo mainstream cultural en clave de mea culpa por la parálisis crítica de la era democrática. ¿Revisionismo? ¿Oportunismo político? ¿Hasta dónde va a llegar la catarsis cultural? Aún no se sabe, pero no estaría mal empezar haciendo un frente cultural para pedir que se deje de pagar la deuda... Aunque sólo sea por pura subsistencia, vaya. Yo personalmente no quiero morir… ¿Y ustedes?

#24 | alnank
Parece que varias generaciones de gijoneses se han visto obligadas a emigrar de su ciudad, resultando en que sus aportes han resultado fundamentales para las escenas creativas de otras ciudades del Estado. Como representantes más o menos irregulares de esta hipotética "diáspora gijonesa", os pregunto a ambos: ¿pensáis que existe?, ¿qué pensáis que ha podido significar? y ¿cómo os habéis relacionado con ella? muchas gracias

N.V.: Yo siempre he vivido en Gijón; tal vez Carlos pueda responder mejor a esto, porque además ha escrito mucho y bien sobre los efectos de la reconversión industrial en Asturies. Y sí, a la gente de mi edad, de la de los nacidos en los 70, la he visto emigrar de Asturias en masa, quedándonos allí algunos autónomos, otros pocos que trabajaban en el sector público y algunos más en la reconvertida industria del acero, mientras iban cayendo la construcción, la mina, los astilleros, etc. Supongo que es algo que ocurrió en bastantes provincias y que enriqueció ciudades como Madrid, que a pesar de tener la fama de ser muy de derechas aglutinaba a un gran grupo de gente joven que vivía allí aunque estaban empadronados en sus ciudades de origen, lo cual hacía que en las elecciones no se notara apenas ese trasvase de población, si bien crecían las propuestas culturales alternativas de la mano de este sector. Es algo que sigue ocurriendo. Ahora llegan las navidades y cada año me sorprende la cantidad de gente que vuelve a Asturies estos días. Asina ye, fíu.

C.P.: Un matiz: Los que cambiaron Asturias por Madrid, fueron mis padres, no yo, que nací ya en Madrid y he vivido en Gijón esporádicamente.  Dicho esto. ¿Qué significa esto del exilio? Por un lado, a nivel personal, si vives en Gijón, es una gran putada ver como muchos de tus amigos se piran de allí. A un nivel más social: en esas condiciones de exilio permanente (la gente joven lleva pirándose de Gijón al menos desde principios de los noventa, cuando se remató la liquidación industrial) es muy difícil crear tejido cultural desde abajo. Además de otras muchas cosas, claro.


#25 | David Iturbide
Si pudieras elegir una última canción para escuchar antes de morir, ¿cuál sería? Volverás a Guadalajara, México, alguna vez?

N.V.: Esa de Chavela que dice "nací pequeña y morí no grande" (perdón, cito de memoria). Volveremos una y otra vez, seguro.

#26 | Hugo
Nacho para ud.,¿Gijón es una ciudad de escape o de refugio?

N.V.: Buena pregunta. Es mi ciudad. Es ambas cosas.

# 27 | Frijolito
¿Son los indies tan de derechas como parece? ¿Cuál es la burrada política más grande que has escuchado en un backstage, zona VIP o after?

N.V.:No era indie, pero vi a una diva echar de la zona del escenario a la mujer de la limpieza que hacía su trabajo antes de la prueba de sonido porque le molestaba a la vista.

#28 | Omar Gadea
¿Qué tanto ha influido el poeta peruano Antonio Cisneros en tus obras musicales? ¿Admiras a otros escritores peruanos?

N.V.:A todos excepto a Vargas Llosa. Es chufla, no he leído más que a Cisneros, lo siento. Hay frases robadas suyas en canciones mías como Marquesita.

#29 | Bruno Dotta
¿Qué autores influenciaron tu escritura, y cómo?

N.V.: Uf, no sabría decirte, todo es susceptible de influirte. Influyen de la misma manera los libros que las conversaciones.

#30 | Karla
Para Carlos: tengo entendido que conocía de antemano a Nacho Vegas. ¿Es complicado escribir sobre una persona que conoces? ¿Has sentido alguna cortapisa?

C.P.: Nos conocemos desde hace unos 20 años, pero no somos íntimos. Somos conocidos. No había mucho tomate emocional en juego. Había la distancia suficiente como para que las cosas fluyeran sin temor a que degeneraran en una grotesca mamada hagiográfica.

#31 | Eileen Castro
Anteriormente no lograba entender lo que componías y por eso lograste captar mi atención ya que escribes de una forma tan diferente a  muchos artistas. Eh logrado captar que en ocasiones lo que escribes son un tanto íntimos, los sueles escribir como en segunda y tercera persona y la pregunta es: ¿Qué nos quieres dar a entender o cual es el mensaje que nos  quieres dar a nosotros? que con cada canción nos haces ver la vida de diferente forma...

N.V.: Eso mismo, intentar ver la vida desde diferentes perspectivas.

#32 | Rebbeca
¿Qué le han parecido las críticas y reseñas del libro?

C.P.: Hay por ahí algunos fans de Vegas cagándose en mis muertos. A otros les encanta el libro. Las reseñas muy bien. Algún tortazo para que no me crezca demasiado, pero en general a los señores de la prensa les ha molado el enfoque sociológico. Yupi.

33 | Cromo
Gracias por facilitarme la existencia con su música, es usted un verdadero placer para mis tímpanos.

N.V.: Gracias, el placer es mío.

Nota tomada de: http://www.diagonalperiodico.net/culturas/yo-no-sabria-hacer-canciones-como-mero-ciudadano-del-mundo.html-0

Manta Ray + Nacho Vegas


A veces hay batallas que parecen ganadas sin ni siquiera haber comenzado la confrontación, pero que se tuercen una vez que esta comienza. Que se lo digan a Nacho Vegas, que el pasado viernes en el concierto aniversario del bar La Plaza tuvo que acabar asumiendo su condición de telonero de lujo y claudicar (todo lo que puede claudicar Nacho Vegas) ante un público expectante, dispuesto, decidido.

Un público que quería que Nacho ganara esa batalla... pero que no colaboró para ello. Las ganas de los presentes ante el evento del año en Asturias, los reencuentros, los -incluso- nervios de muchos ante la ocasión de ver cómo habían envejecido las propuestas de Manta Ray durante el silencio desde su separación dieron como resultado un público no demasiado centrado ante la actuación de Nacho Vegas. Un público que en el arranque del bolo quizás estuvo más preocupado en dejarse ver, y en aderezar los reencuentros con cerveza y charla. Con todo y ello, defendió su propuesta como sólo alguien que ha subido ya a los altares puede hacerlo. Comenzó como no podía ser de otro modo con "La plaza de la Soledá" (que hace referencia a la plaza donde se encuentra el propio Bar La Plaza), y dejó para la galería unos cuantos momentos reseñables, así como algunas curiosidades:  la versión del "Déjame vivir con alegría" de Vainica Doble, que han popularizado hace poco Grupo de Expertos Sol y Nieve; otra versión, la de "El día que me dijiste" de Chabuca Granda, popularizado por Chavela Vargas; y el "Santa Bárbara Bendita" himno minero para el que subieron a cantar sus ex compañeros de Manta Ray y que fue coreado con ánimo y sentimiento por el respetable, formado mayoritariamente por gente más allá de la treintena, que agitaba sus gin-tonics mientras grababa el momento con iPhone, lo cual evidencia que la descontextualización puede ayudar mucho a la canción protesta. Al menos, la actualiza.

Para cuando salieron Manta Ray reinaba ya una mezcla entre el ambiente festivo digno de un cumpleaños, y la impaciencia por ver la reunión del grupo gijonés. Había, claro está, nostalgia y curiosidad por ver cómo su directo resistía el paso del tiempo tras la separación. También es de suponer que hubiera cierto morbo, sobre todo entre quienes ya están en una cierta edad, por comprobar si es cierto eso de que para todo el mundo pasa el tiempo. Pero nada más lejos de la realidad. El directo que ofrecieron colmó las expectativas de las que su pasado les hace merecedores y sorprendió a quienes podían albergar alguna duda acerca de lo complicado de defender en directo una apuesta como la suya con tan solo unos días de ensayo para la ocasión.


Sonaron potentes y engrasados, con toda su complejidad sonora perfectamente afilada para la ocasión. Quizás algunos de los allí presentes no pudieron ver colmada su nostalgia más profunda más que con dosis contadas (esa "Tin Pan Alley"), ya que se centraron más en los discos del siglo actual (hasta siete temas pertenecientes a Estratexa incluyeron), que en los tiempos heroicos.

Pero eso no importó, ni eso ni cualquier deseo no cumplido con respecto al concierto que cada asistente pudiera tener (a fin y al cabo cada cual tiene en la cabeza su concierto perfecto cuando acude a una sala). Y no importó porque la propuesta que hicieron fue tan de consenso como lo es ofrecer lo mejor de sí mismos. Igual que si nunca hubieran iniciado el parón de la separación de 2008. Como si estuvieran en plena gira, como si estuvieran en aquel FIB del 98 donde cuentan los más veteranos del lugar que triunfaron sobre un cartel repleto de nombres de relumbrón.

Y por eso, muchos nos quedamos con la duda, preguntándonos si no podría esto animar a una vuelta. Pero, claro está, eso no son más que elucubraciones, conversaciones de puerta de sala. La única pregunta cuya respuesta conocemos después del pasado viernes es que hacen falta un montón de galones para hacer lo que hicieron Manta Ray.

Para colmo, en el primer bis, y con el público ya consciente de que estaba asistiendo a un concierto único, se sumó Nacho Vegas a la guitarra para interpretar "Sol". Y, claro, así cualquiera gana batallas.

Nota tomada de: http://muzikalia.com/leercriticaconcierto.php/1498/manta-ray-nacho-vegas/sala-acapulco-aniversario-bar-la-plaza-/gijon


Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)



jueves, 20 de diciembre de 2012

Nacho Vegas, más desnudo todavía



Alguna vez he oído decir a Nacho Vegas algo así como que no sabía para qué concedía entrevistas, cuando con lo explícitas que son algunas de sus canciones, muchas veces no quedaba nada que preguntar ni contestar. Es el caso de muchas de sus letras, que han hablado de la muerte de su padre, indirectamente de la situación política en Asturias y España, del desamor y, sobre todo, de las drogas. Así se refleja en el libro que ha editado Lengua de Trapo bajo su colección Cara B, aquella que el año pasado debutaba con un libro sobre ‘Omega’ y otro sobre ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Los Planetas, y trama ahora la edición de un cuarto sobre el único disco de estudio de Alaska y los Pegamoides.
¿Para qué queremos, pues, un libro sobre un artista que dice todo tan claro? Partiendo de la base de que Nacho Vegas ha concedido muchísimas entrevistas a lo largo de estos años, tanto a medios generalistas como a pequeños fanzines, pasando por casi todo tipo de formatos, quizá era necesario un aliciente más. Carlos Prieto (Público, Ladinamo) ha rescatado algunos de sus textos más interesantes (fragmentos de escritos semi-autobiográficos o declaraciones) y ha vuelto a hablar con Nacho largo y tendido, logrando profundizar en el álbum analizado, el doble ‘Cajas de música difíciles de parar’ (2003), situándolo en un contexto muy concreto.
De un lado, ha sobredimensionado su valor político y social, que Nacho Vegas ha desarrollado más bien en sus últimos trabajos, especialmente en ‘Cómo hacer crac‘ para Fundación Robo. Pero incluso aunque muchos percibieran a Vegas en principio más como un “cantautor de historias” que como un autor combativo, el análisis sobre lo apolítico del indie en España durante los 90 es uno de los grandes valores del libro. En contraposición a los mensajes claros de artistas como Housemartins o el siempre arriesgado para bien o para mal Morrissey, toda una generación en España miró hacia otro lado mientras se formaba la burbuja inmobiliaria porque en democracia “ya estaba todo conseguido”.
Por otro, Prieto profundiza como no tanta gente se ha atrevido en la vida personal de Nacho Vegas: su relación y ruptura con Bea de Nosoträsh, su bisexualidad y su enfado con Genís de Hidrogenesse por su definición de ella, sus historias en Las Barranquillas, en los baños de la Fnac, etcétera. ¿Un ejercicio de exhibicionismo de aquel hombre que sostenía tímidamente una revista Cuore en uno de sus vídeos? Quizá, aunque también hay una respuesta para el que así lo crea. Uno de los puntos sobre los que vuelve una y otra vez el libro es el juego en torno al “Nacho Vegas personaje”, que estuvo a punto de devorar al “Nacho Vegas real”, resuelto siempre con cierto sentido del humor (y diría que también cierta impasibilidad) por parte del artista.
Aunque algo corto y con algún error insignificante (¿de verdad estaba Nacho Vegas en 1992 en 8º de EGB, con 18 años?), ‘El desencanto de Nacho Vegas’ plantea un análisis de todas estas cuestiones, que aquellos que vieran en Nacho al “típico cantautor maldito y ya”, devorarán con los ojos abiertos como platos, si no es por todo lo que puede concluirse sobre este y otros discos del artista (no puede faltar una nueva vuelta sobre ‘El ángel Simón’), al menos porque deja por el camino anécdotas tan impagables como las que se cuentan sobre un concierto conjunto con Cat Power (nunca volverás a verla con los mismos ojos), un epílogo de Fernando Alfaro y una relación de influencias literarias que van desde lo obvio (Dennis Cooper, Michel Houellebecq) a lo no tan obvio (Buero Vallejo, cierta indiferencia por Ray Loriga). 8.

Nota tomada de: http://jenesaispop.com/2012/12/19/nacho-vegas-mas-desnudo-todavia/



Publicado en el blog por Fhara Hernández (México D.F.)

martes, 18 de diciembre de 2012

La noche en que Nacho Vegas y Manta Ray se reencontraron.


Nacho Vegas y Manta Ray.

La noche prometía. Mientras en otra sala de la ciudad actuaba Kiko Veneno, en el Casino de Asturias hacía días que se había colgado el ‘no hay entradas‘ para una velada muy especial con motivo del 20 aniversario de un bar mítico de Gijón, La Plaza. Para tamaña celebración, y ante un aforo repleto, un cartel de excepción: Nacho Vegas por un lado y Manta Ray, de regreso a los escenarios cuatro años después de su disolución. Ambos exponentes de ese movimiento que dio en llamarse ‘Xixón sound‘ y que no se sabe a ciencia cierta si existió, pero del que todos hablan alguna vez.

Nacho Vegas subió al escenario apoyado por unos músicos de altura y que elevaron la música al éxtasis. Entre las más coreadas, sonaron ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’, ‘La Plaza de La Soledá’, una bonita versión de ‘El día que me dijiste’ de Chavela Vargas, ‘La gran broma final’ o ‘Déjame vivir con alegría’, otro momento para versionar y en el que colaboraron a los coros las Pauline en la Playa y exUndershakers, Mar y Alicia Álvarez.

Uno de los momentos más emotivos de la noche tuvo lugar cuando, al final del concierto de Vegas, éste solicitó la ayuda de Manta Ray para un emotivo ‘Santa Bárbara bendita‘, un popular tema que homenajea a la minería asturiana.

 Manta Ray, a escena

Tras un pequeño parón, Manta Ray tomó el relevo y cambió las letras incisivas de Vegas por el ritmo y los toques electrónicos. Los autores de ‘Qué niño soy’, ‘Sandun’, ’Take a look’ o ‘Sol‘ movieron los pies del respetable y también contaron con la colaboración de Nacho Vegas al final del concierto. Lo importante no fue tanto el repertorio sino la atmósfera de una noche que pecaba a priori de nostalgia pero que no fue tal; la música demostró su vigencia y los Manta Ray pusieron de relieve que el tono experimental y libre de sus trabajos sigue vivo, sin caducarse con la llegada de otros estilos u otros gustos.

Al final no quedó demostrado si el ‘Xixón sound’ fue una etiqueta inventada por algún gurú de la época, pero tampoco importó mucho. La música estaba de celebración, y la celebración estuvo a la altura. Ahora, a por otros veinte años de La Plaza.

Nacho Vegas en Gijón.


Manta Ray y Nacho Vegas.


Publicado en el blog por Fhara Hernandez (México D.F.)

Nacho Vegas y Carlos Prieto contestarán preguntas de los lectores


Nacho Vegas, en concierto durante la fiesta del VII aniversario de DIAGONAL en marzo de 2012. / DAVID FERNÁNDEZ


La editorial Lengua de Trapo ha publicado recientemente Cajas de Música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas, un análisis del segundo disco del cantautor asturiano Nacho Vegas. Más allá de la reseña discográfica, el libro expone los vicios de la escena 'indie' de su tiempo (los últimos '90 y los primeros 2000): el cinismo y distanciamiento 'cool' del todo consecuentes con la desmovilización de la España democrática.

Hasta las 15 horas de este jueves, puedes dejar tu pregunta para Nacho Vegas y para Carlos Prieto, autor del libro, en los comentarios de esta página o a través de este formulario. La entrevista se publicará el viernes 21.

Tomado de: https://www.diagonalperiodico.net/culturas/nacho-vegas-y-carlos-prieto-contestaran-preguntas-lectores.html

domingo, 16 de diciembre de 2012

Nacho Vegas + Manta Ray en concierto en Gijón (Sala Acapulco, 14-12-2012): La Plaza 1992-2012

 Nacho Vegas_aniversario de La Plaza

Cuando Manta Ray se separaron en febrero de 2008 lo hicieron con un escueto comunicado, sin hacer mucho ruido, tal y como fue su filosofía como banda en los años que estuvieron en activo. El grupo no daba más de sí, no consiguieron, ni creo que nunca lo quisieron, profesionalizarse, y nos dejaron sin un disco en directo (Score no cuenta), algo que quizás se subsane después de lo que ocurrió la noche del viernes en la Sala Acapulco de Gijón.

Manta Ray y Nacho Vegas

El grupo gijonés se reunió para celebrar el vigésimo aniversario de La Plaza, un local propiedad de Nacho Álvarez que fue uno de los núcleos aglutinantes del llamado Xixón Sound. Por allí pasaron todos los músicos de la ciudad y como bien se encargaron de comentar Mar Álvarez y David Guardado, maestros de ceremonias, el bajista de Manta Ray afirmó con mucha gusas un día que él había creado el Xixón Sound: “estaba en el paro y abrí un bar…”.

Un bar en el que trabajó Nacho Vegas cuando era Nachín el de Eliminator Jr., que fue quien se encargó de abrir una cita irrepetible que quedará en la retina de todos por mucho tiempo. Volver a verle junto a sus ex compañeros al final su actuación cantando ‘Santa Bárbara Bendita’ y devolverles el gesto en el primer bis fue algo más que emocionante.

Vegas, que ya nos debe un nuevo álbum de estudio, ejerció de telonero de lujo. El lo sabía y lo tuvo asumido, por eso su concierto fue más corto, sin bises y con un repertorio especial. Acompañado de su banda, con Manu Molina con un set de percusión reducido, abrió con ‘La plaza de la Soledad’, un tema de Cajas de música difíciles de parar, que ya es un clásico.

Que cayeran dos versiones: ‘El día que me dijiste’ de Chabuca Granda, aunque fue Chavela Vargas quien la popularizó, y ‘Déjame vivir con alegría’ de Vainica Doble, aquí acompañado de las hermanas Álvarez de Pauline en la Playa, fue toda una delicia. Pero también lo fue que estrenara un tema nuevo, ‘Vampiros’, una composición con gran flema dedicada a la ciudad de Gijón, y que revisara la premonitoria ‘Como hacer crac’.

Manta Ray, La plaza

Lo de Manta Ray fue estratosférico. Quizás suene exagerado pero aquello fue como un déjà vu. El cuarteto pareció salir de una nevera y mostró la misma actitud de antaño. Una auténtica maquinaria de rock espeluznante bajo las luces de su antaño técnico de luces, Ramón Isidoro, que tiñó como si fuera uno de sus lienzos el escenario de la Acapulco.

Impecable el sonido e impecable el set list. No hubo ni un hola ni un adiós. Cerca de dos horas de auténtica catarsis colectiva, torres de electricidad abrasando las mentes, una intensidad y una entrega que se echa de menos en el rock estatal.

Manta Ray se centraron en sus última etapa, para muchos la más aprovechable de su carrera, y sobre ellos construyeron un cancionero cincelado a golpe de escoplo, tocado con rabia y arañando literalmente los oídos del público.

Recurrieron a ‘Sad Eyed Evil’ de Pequeña Puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran para entrar en materia. La única luz que hubo en la velada fueron las de las luces dramáticas y explosivas, nada de melodía, cerebrales, apabullando con andanas sónicas bien sea con ‘If you walk…’ + ‘Take a Look’, con ‘Añada’ sirviendo de intro para la hipnótica ‘Asalto’, o recuperando ‘Tin Pan Alley’ como preludio de la poliédrica ‘O.F. King’.

Y claro, cada uno de los cuatro músicos dando un recital, metiendo miedo como cuando Nacho Álvarez y Fran Rüdow duplicaron bajos, lacerando con Ausfhart y Rosa Parks, dándole una nueva vuelta de tuerca a Adamo y ofreciendo violencia no gratuita en ‘Mi dios mentira’, con Josele García poseído, ‘Estratexa’ y ‘Qué niño soy’.

En la primera propina se les sumó Nacho Vegas, tensando la cuerda en ‘Sol’, que en su última revisión pareció otra, lo mismo que ‘Wide-o Blues’, auténticamente hipnótica y pasional. Tenían otro tema, ‘Cartografíes’, que fue como el chute de adrenalina final para salir con el vello erizado sin haber somatizado el tremendo espectáculo al que habíamos tenido la suerte de asistir.


tomado de: http://www.hipersonica.com/cronicas/nacho-vegas-manta-ray-en-concierto-en-gijon-sala-acapulco-14-12-2012-la-plaza-1992-2012

sábado, 15 de diciembre de 2012

Manta Ray, el retorno del rey


Manta Ray se subía al escenario de la Sala Acapulco (Gijón) para reavivar las cenizas del denominado “Xixón Sound”, ese movimiento alternativo nacido a principios de los 90 dentro de la escena musical asturiana. El motivo de la reunión de la banda no era otro que la conmemoración del vigésimo aniversario del mítico bar gijonés La Plaza (lugar de encuentro para músicos y seguidores de esta efímera pero fructífera corriente).

Los carteles de “agotadas las localidades” colgaban desde hacía unos días, demostrando la gran expectación de volver a verles sobre los escenarios tras cuatro años de silencio. Y Manta Ray apoyados por un público entregado y caluroso, cumplió con creces la prueba siempre complicada del retorno. Alimentados por sonidos drone, noise o post-rock, y la influencia de bandas representantes de la corriente alternativa norteamericana como Sonic Youth, Pixies o Mudhoney, el grupo realizaba un recorrido por su discografía durante las casi dos horas de concierto.

Un show lleno de baterías, bajos atronadores, guitarras y sintetizadores hipnóticos que jugaban a agitar nuestras cabezas al ritmo de su música. Los sonidos densos y pesados, marca de la casa, retumbaban en la noche gijonesa, sacudiéndonos de golpe y recorriendo nuestro cuerpo con una descarga eléctrica.

Antes de finalizar, Nacho Vegas (ex componente de la banda que había abierto el concierto un par de horas antes) les acompañaba con su guitarra en dos temas, acrecentando aun más el oscuro magnetismo de esos acordes que tras varios años sepultados en el olvido volvían a desempolvarse por una noche.

Una velada que perdurará en la memoria de muchos de los asistentes, pero sobre todo en la de aquellos que ahora rozan la cuarentena, en quienes habrá despertado montones de recuerdos de esos que han sido vividos y forjados veinte años atrás.

Tomado de: http://www.mondosonoro.com/Critica-Conciertos/Gijon/Acapulco-El-Casino/Manta-Ray-el-retorno-del-rey/MANTA-RAY/7733.aspx

CAJAS DE MÚSICA DIFÍCILES DE PARAR




Hace algunos años, cuando descubrí la voz queda de Nacho Vegas, apenas alcanzaba a entender algunas de las grandes satisfacciones que vendrían de su mano.

Su música se me reveló como ese regalo que todos queríamos de pequeños y que nunca pedimos pero siempre quisimos que apareciese un 6 de enero a un lado de la cama (mi regalo secreto era siempre el Cinexin), y fue como de sorpresa toparme, de repente con Días extraños.

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En aquel momento yo no sabía quién era Nacho Vegas, ni adivinaba su melena rubia ni el tono de su voz ni el color gris perla del que serían portadoras sus canciones. No. Yo sólo estaba escuchando un disco que tenía en colaboración con Bunbury, y a mí el que realmente me movía era el maño convertido en cabaretero, circense y bizarro rockero viejo. Asimismo, El tiempo de las cerezas se me reveló en mitad de un febrero sórdido, como todos los febreros de mi vida, para rescatarme de algunos males y conducirme a un nuevo terreno que ninguna de las personas de mi alrededor conocía. Entonces yo, que iba como invitada de Bunbury, me preguntaba si, pese a eso, no era cierto que me gustaran más las canciones de Nacho Vegas que las del propio Bunbury. Y así era, las canciones del asturiano recién conocido provocaban en mí un sentimiento como mucho más profundo que las de Bunbury, sin que necesariamente las de éste me pareciesen del todo malas.

Así es que poco a poco fui escogiendo al azar álbumes de Nacho Vegas, ya enamorada de su voz de hombre solitario en un bar de carretera esperando que apareciese algo o alguien que lo rescatase de sí mismo.


Las canciones de Nacho Vegas me resultan difíciles de definir, pese a que las escucho muchas veces a lo largo de la semana y podría cantar la mayoría de ellas sin ayuda siquiera de la música que acompaña a sus letras. Me resultan difíciles de definir por motivos que tampoco sabría deciros. No son, desde luego, las canciones más animadas del mundo, pero llevan consigo una carga moral de la que resulta difícil escapar si una se para a escuchar con detención aquello de lo que se nos está hablando.

Para empezar, Nacho Vegas por norma general tiene que convencerte desde un primer momento, porque si de primeras no te llena demasiado o no te gusta directamente, es poco probable que termine seduciéndote. El conjunto voz-música-letras de Nacho Vegas es no tanto difícil como peculiar. Mi hermano, sin ir más lejos, una vez que pasaba por la sala de estudio mientras yo lo escuchaba y hacía no sé qué tarea de clase, sugirió algo así como que parecía música para un funeral. Las palabras reales no fueron tales, pero vinieron básicamente a decir eso. Con esto quiero decir que Nacho Vegas es un estilo en sí mismo, pero, en cualquier caso, un estilo que no es nada sencillo que guste a todo el mundo.

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Partiendo de su voz, podríamos decir que es una voz segura, pero que al mismo tiempo avanza como tanteando el terreno, como si no quisiera tropezar en ningún momento a sabiendas de que el riesgo de tropiezo existe por encima de su naturaleza. Si tuviese que ponerle color, sería, como antes os decía, gris perla, pero un gris perla que puede adquirir las tonalidades más oscuras y las más claras, en consonancia a veces con el resto de elementos que componen la canción. Dejar a la voz de Nacho Vegas rodar a sus anchas, en ausencia de música y sólo en contacto con el aparente silencio, es casi poder escuchar las chispas de la interacción. Ya en sí es algo bastante parecido a un regalo divino.

Siguiendo con su música, y teniendo en cuenta que mis conocimientos sobre el lenguaje musical son nulos, podría decirse que el resultado es un joder-qué-bien-suena. A secas, con eco persistente. Además, una música que a menudo queda bien con su voz y su estilo y con el de sus colaboradores ocasionales, como pueden ser el anteriormente citado Bunbury o Christina Rosenvinge, la que fuera su pareja durante algún tiempo.


Por otro lado sus letras. Nacho Vegas lo mismo está parafraseando a Faulkner de un modo impecable que está deseando que desarticulen a la cúpula de la CEOE. Todo lo puede hacer con la misma voz, poniéndole distintos tonos de ese gris del que os hablaba, pero parece a veces casi milagroso cómo puede conseguirlo con un único instrumento.

Recuerdo el concierto de Nacho Vegas al que asistí como algo absolutamente onírico, una especie extraña de acústico que sólo podía estar gobernado por él, con un entrante delicioso como es el grupo catalán Refree y una guarnición incalificable como era la banda que llevaba. Era como magia, una magia que se podía tocar y morder. Era como poder arañar los papeles que componían el palacio que querían demoler unos constructores, como mojarse las manos con el agua trémula de su canción, como tocar la nariz de la niña que pregunta con curiosidad a su madre qué es lo que comen las brujas. Lo recuerdo como uno de los mejores conciertos de mi vida, si no el mejor, porque las canciones estaban convertidas en magia bajo la cubierta del Circo Price, y bajo el flequillo del asturiano estaban unos ojos verdes que estaban enamorando a cada uno de los asistentes al evento. Debajo de esa melena rubia que tapaba sus ojos, veía inmediatamente su boca, como susurrándonos a través del micrófono, contándonos historias que sonaban muy distinto a cómo suenan cuando las escuchamos a solas.

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Yo fui a ese concierto enamorada ya de él y salí como flotando. Entonces supe que sólo podría entender su música a partir de ahí, cuando me había tenido atrapada las dos horas del concierto y los sucesivos días, y las sucesivas semanas. Cuando se convirtió casi en un regalo para mis sentidos e imaginaba tras su voz en mis auriculares su cara, y sus manos tocando la guitarra, o más bien acariciándola, y su pelo intentando tapar su nariz y ensombreciendo su boca. Y lo imaginaba bebiendo whisky entre canción y canción. Y la canción final siempre era un vómito de moral, alcohol y otras drogas. No importaba que a menudo sus intervenciones en medios de comunicación tuviesen un contenido absurdo y se erigiesen bajo argumentos que, desde mi punto de vista, estaban un poco faltos de sentido común. No importaba nada. Sólo importaba lo que su música me aportaba, y las heridas que su voz me curaba, y la sal que sus canciones esparcían a veces sobre las mismas.


Una vez más, comprendí que estaba destinada a que mis cantantes preferidos me abriesen en canal y dispusiesen de mi interior a su antojo, abriéndome heridas y cicatrizándome, colándose en estancias donde yo jamás dejaba que nadie entrase y permitiendo que dentro fumasen y dejasen olor a tabaco en las cortinas, incluso en el eco que dejaban sus pasos cuando se disolvían. Y Nacho Vegas lo consiguió, vaya que si lo consiguió. Con creces además.

— Estefanía Ramos —

Nacho Vegas recupera en vinilo dos de sus discos


En edición de Limbo Starr, llegan las ediciones en vinilo de dos discos de Nacho Vegas: el doble y ya legendario “Desaparezca aquí”, tercero de su discografía, publicado originalmente en 2005, y “Verano fatal”, grabado a dúo con Christina Rosenvinge, con la colaboración de Xel Pereda, Charlie Bautista, Manu Molina y Luis Rodríguez.
“Desaparezca aquí”

CARA A
1. Maravillas de la condición humana
2. El hombre que casi conoció a Michi Panero
3. Ella me confundió con otra persona
4. Nuevos planes, idénticas estrategias
CARA B
1. Cerca del cielo (Canción de Juanito Oiarzabal)
2. Perdimos el control
3. Ocho y medio
CARA C
1. Al norte de mí
2. Autoayuda
3. La noche más larga del año
CARA D
1. Autoayuda (versión Toro Loco)
2. Chucho malherido  3. Canción del extranjero.
“Verano fatal”
CARA A
1. Me he perdido
2. Humo
3. Verano fatal
4. No pierdes lo que das
CARA B
1. Ayer te vi
2. Que nos parta un rayo
3. No lloro por ti
4. El hombre que casi conoció a Michi Panero (directo)
5. La distancia adecuada (directo).

La noche en que Nacho Vegas y Manta Ray se reencontraron.


Nacho Vegas


La noche prometía. Mientras en otra sala de la ciudad actuaba Kiko Veneno, en el Casino de Asturias hacía días que se había colgado el ‘no hay entradas‘ para una velada muy especial con motivo del 20 aniversario de un bar mítico de Gijón, La Plaza. Para tamaña celebración, y ante un aforo repleto, un cartel de excepción: Nacho Vegas por un lado y Manta Ray, de regreso a los escenarios cuatro años después de su disolución. Ambos exponentes de ese movimiento que dio en llamarse ‘Xixón sound‘ y que no se sabe a ciencia cierta si existió, pero del que todos hablan alguna vez.

Nacho Vegas subió al escenario apoyado por unos músicos de altura y que elevaron la música al éxtasis. Entre las más coreadas, sonaron ‘El hombre que casi conoció a Michi Panero’, ‘La Plaza de La Soledá’, una bonita versión de ‘El día que me dijiste’ de Chavela Vargas, ‘La gran broma final’ o ‘Déjame vivir con alegría’, otro momento para versionar y en el que colaboraron a los coros las Pauline en la Playa y exUndershakers, Mar y Alicia Álvarez.

Uno de los momentos más emotivos de la noche tuvo lugar cuando, al final del concierto de Vegas, éste solicitó la ayuda de Manta Ray para un emotivo ‘Santa Bárbara bendita‘, un popular tema que homenajea a la minería asturiana.

 Manta Ray, a escena

Tras un pequeño parón, Manta Ray tomó el relevo y cambió las letras incisivas de Vegas por el ritmo y los toques electrónicos. Los autores de ‘Qué niño soy’, ‘Sandun’, ’Take a look’ o ‘Sol‘ movieron los pies del respetable y también contaron con la colaboración de Nacho Vegas al final del concierto. Lo importante no fue tanto el repertorio sino la atmósfera de una noche que pecaba a priori de nostalgia pero que no fue tal; la música demostró su vigencia y los Manta Ray pusieron de relieve que el tono experimental y libre de sus trabajos sigue vivo, sin caducarse con la llegada de otros estilos u otros gustos.

Al final no quedó demostrado si el ‘Xixón sound’ fue una etiqueta inventada por algún gurú de la época, pero tampoco importó mucho. La música estaba de celebración, y la celebración estuvo a la altura. Ahora, a por otros veinte años de La Plaza.

Tomado de: http://www.elperfildelatostada.com/2012/12/manta-ray-nacho-vegas-gijon.html

Manta Ray y Nacho Vegas, todo por La Plaza

Manta Ray y Nacho Vegas, todo por La Plaza
Nacho Vegas y su banda se subieron primero al escenario en la sala Acapulco del Casino de Gijón, que estaba a rebosar para la ocasión. :: LUIS SEVILLA 


Eran, a todas luces, turistas. Dos que ayer por la mañana deambulaban por el barrio de Cimadevilla, lluvioso y bañado de viento sur, en busca del bar La Plaza, de ese tótem del indie gijonés y reducto del conocido como Xixón Sound.
De dentro salían cajas, botellas y bolsas de basura, en preparación de la verbena que se preparaba para la noche, para después de un concierto, el de Nacho Vegas y Manta Ray en la Sala Acapulco, que ya había agotado hasta la última entrada.
Porque Nacho Vegas siempre llena cuando juega en casa, pero, sobre todo, porque por mucho aniversario del bar que se celebrase (veinte años), la ocasión reunió, casi cinco años después de su separación, a Manta Ray: a José Luis García, a Nacho Álvarez, a Xabel Vegas y a Frank Rudow (y a Nacho Vegas, en tiempos guitarrista de Manta Ray, aunque ayer recurriese a su repertorio y a su banda).
Para abrir boca de los más 600 asistentes, Mar Álvarez, de Pauline en la Playa, y David Guardado leyeron un pregón en el que recordaron en tono humorístico, pero emotivo, los orígenes del bar La Plaza. Desde allí todo un recorrido vital y musical que llevó al público hasta la separación del grupo, aquel día -aciago para sus incondicionales- en el que el padre de Nacho Álvarez le espetó: «Separóse tu orquesta».
Un detalle, un aperitivo a las emociones que habrían de resucitarse con la actuación de Vegas, que abundó en guiños al bar que le vio crecer; y que alfombraron el esperado y puntual 'comeback', a lo Elvis, de los de Cimavilla.
Trazaron un concierto a medida, con lo que tenía que sonar: de 'Tin pan Alley' a 'Qué niño soy', pasando por 'Mi Dios Mentira', temas convertidos en vehículos para el recuerdo nostálgico o, como poco, para soplar las velas.

Tomado de: http://www.elcomercio.es/v/20121215/cultura/manta-nacho-vegas-todo-20121215.html

Fotografias del concierto de Nacho Vegas y Manta Ray en el bar La Plaza

Aquí les mostramos algunas fotografías de lo ocurrido hace unas horas en la celebración del 20 aniversario de el bar La Plaza en donde se sucedió lo que ya nombran como la noche de Gijón, el tan esperado 14D donde actuaron Nacho Vegas junto con Manta Ray... Si! Nacho Vegas también compartió escenario con Manta Ray! Noche BRUTAL!

Nacho Vegas y Manta Ray tocando juntos, Aquí el momento donde interpretan la canción Santa Bárbara Bendita, Foto:Xixonman.

Nacho Vegas en el tan esperado #14D hace unos momentos en el bar La Plaza. Foto de: CarrilleraP

Nacho Vegas alado de Manta Ray hace unas horas mientras tocaban "Sol" durante el #14D Un recital totalmente BRUTAL! Foto:Jorge S.

La foto es de Iván Vázquez y la titula "La vida segun Nacho Vegas" hace unas horas saliendo del bar La Plaza #14D

Manta Ray a 24 fotogramas por segundo


MANTA RAY, A 24 fotogramas por segundo

“La idea surgió en el último Festival de Benicàssim. José Luis Cienfuegos, el director del Festival de Cine de Gijón, llevaba tiempo pensando que Manta Ray deberían tocar en directo en la edición del certamen del 98. Después del concierto de Benicàssim se acabó de convencer. Pero nos hizo una oferta sin condiciones. Lo de hacer guiños y versiones de bandas sonoras salió de nosotros mismos. Entre otras cosas, porque nos gustan mucho”. Esta fue, según Nacho Vegas (guitarra y mil chismes más), la chispa que encendió el primer proyecto de guión de “Score. Un concierto de Manta Ray” (Astro-Sinedín, 1999). El hambre se juntó con las ganas de comer, y entre la pasión por el cine de unos y la admiración por la música de Manta Ray de otros, la 36 edición del festival de Cine de Gijón acogió un concierto único e irrepetible.



“No podía ser como un concierto más. Aparte de que había muchas versiones que pedían arreglos adicionales, quisimos hacer algo irrepetible, que quedara para la posteridad. No todos los días se tiene la posibilidad de tocar en un escenario como el del Teatro Jovellanos. Sobre el papel, ya era algo muy especial”. Las palabras de Javier Vegas (batería) explican por qué la noche del 24 de noviembre de 1998 había sobre las tablas una docena de personas: los cinco Manta Ray, un cuarteto de cuerda dirigido por Óscar Camacho e I.P.D (Justo Bagüeste y Morgana). “Era para estar allí –prosigue Javier–. Las luces y todo el tema audiovisual estaban muy, muy trabajados. Tras nosotros se proyectaban imágenes: de las películas a las que pertenecían los ‘soundtracks’ o de otros filmes”.

De acuerdo, en eso salimos perdiendo. Pero ¿qué pasa con lo que ganamos? “Score”, una inteligente manera de llenar el impasse en que se encontraba el grupo tras la desangelada acogida de “Pequeñas puertas que se abren y pequeñas puertas que se cierran” (Astro, 1998), es un excepcional disco en directo (una asignatura, la de los álbumes live, donde no acostumbra a ser fácil sacar nota). Los puntos extra que consiguen Manta Ray los han ganado a fuerza de versiones. “La mayoría de ‘scores’ que decidimos versionar eran solamente por la música”, se explica Nacho. “Yo no conocía la película de la que sacamos el tema de Henry Mancini para ‘Experiment In Terror’. Y para qué hablar de ‘Slalom’ de Ennio Morricone, que absolutamente nadie, ni José Luis Cienfuegos, conocía la película; pero queríamos que hubiera un guiño a Morricone porque nos encanta (a mí especialmente las bandas sonoras que hizo para Dario Argento) –al final, el tema principal de “La muerte tenía un precio”, también de Morricone, no ha aparecido en la grabación–. Habría que reivindicar algunas bandas sonoras por la música en sí, descolgadas de las imágenes. ‘Paris, Texas’, sin ir más lejos, es uno de mis discos preferidos, independientemente de que la película también me guste. Ry Cooder, en general, es uno de nuestros compositores de ‘soundtracks’ predilectos. Nos gusta a todos. Quizá porque viene del rock...”.

 MANTA RAY, A 24 fotogramas por segundo

Manta Ray, época de gloria: Javier Vegas, Nacho Vegas, Frank Rudow, José Luis García y Nacho Álvarez. Foto: Dioni Urbina

No es la primera vez (y esperemos que tampoco la última) que Manta Ray se acercan a la música para películas. “Wicked Game” de Chris Isaak (en la banda sonora de “Corazón salvaje”, de David Lynch) y “Seis minutos en negro” (tema principal de “El crack”, de José Luis Garci, uno de los títulos de cabecera de Nacho Vegas), ya habían sido reinterpretadas por los asturianos. “Aparte de estos dos temas –puntualiza Nacho– ya habíamos ‘sampleado’ fragmentos de ‘La noche del cazador’, de Charles Laughton, en algunos conciertos. En ‘Score’, antes del tema de Henry Mancini metimos la canción que cantan los niños, y entre ‘Slalom’ y ‘Wide-O Blues’ hay un fragmento con la voz de Robert Mitchum”. Claro que siempre se puede llevar el interés por las bandas sonoras más allá. (Javier): “Esta vez quisimos trabajar con ‘scores’ reales, hechos a propósito para un filme; no con bandas sonoras que en realidad son colecciones de singles, como las de Tarantino”. (Nacho): “Preferimos los momentos de las películas de David Lynch cuando suena Angelo Badalamenti, no cuando lo hacen Marilyn Manson. Aunque a veces hay combinaciones chulas entre el rock y los ‘scores’ tradicionales. ‘El indomable Will Hunting’, de Gus van Sant, que como película no me gustó nada, tenía una muy buena banda sonora con la mitad de temas de Danny Elfman y la otra de Elliott Smith”.



En “Score”, indirectamente, también se rinde tributo a los grandes banda-sonoristas de la historia del cine: Ennio Morricone, Nino Rota (del que se incluye la partitura de “El padrino”: el único tema que no está grabado en directo), Henry Mancini y... ¿dónde está Bernard Herrmann? (Nacho): “Herrmann nos gusta mucho, pero pertenece más a la vieja escuela. Nos sentimos más atraídos por autores de bandas sonoras, digamos, modernas. Hay un tipo de compositores, como Mancini, Rota o Morricone, que a veces pueden recordar mucho al rock. Tortoise, sin ir muy lejos, muchas veces suenan a Morricone. Los autores de bandas sonoras actuales, como Danny Elfman o Howard Shore –un pequeño fragmento de “Crash”, de David Cronenberg, sirve de intro para “Adamo”– tienen más que ver con ellos que con Herrmann. Nos ha quedado una espina clavada con John Barry o Lalo Schifrin. Queríamos hacer alguna versión de ellos, pero estuvimos ensayando ‘Harry, el sucio’ (Don Siegel) de Schifrin con muy poco tiempo y al final cayó para evitar un desastre”.

Mientras José Luís García (guitarra y voz) pone en marcha su nuevo proyecto paralelo (Viva Las Vegas), Nacho Vegas sigue repartiendo su tiempo con Diariu y su hermano Javier con Sitcom, Manta Ray, que están acumulando nuevas composiciones de cara al verano, tienen tiempo de ir al cine. (Javier): “Nos gusta el cine como a todo el mundo, no tenemos tampoco un interés desmesurado”. (Nacho): “Si tuviera que elegir un género, me quedaría con el drama, pero con algún apunte de humor. Me entusiasma ‘Los idiotas’ (Lars von Trier) y echo en falta algo de humor en ‘Hana-Bi’ (Takeshi Kitano). Justo lo contrario que en ‘Happiness’ (Todd Solondz), que le sobra. El tipo de películas que me van son las de Mike Leigh, aunque las bandas sonoras que pone son horribles. El otro día vi ‘Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto’ (Agustín Díaz Yanes), que de las películas españolas recientes es de las que más me han llegado, y también me pareció que tenía un ‘soundtrack’ espantoso: la típica mezcla extraña entre rock y ‘score’ tradicional que hace Bernardo Bonezzi...”. ¿Y la película de Manta Ray? ¿No hay ningún título que merezca el consenso de todo el grupo? “Si hay un filme que nos apasiona a todos por igual, es ‘La noche del cazador’”. Amor y odio, pues. Joan Pons


MANTA RAY, A 24 fotogramas por segundo


“Si hay un filme que nos apasiona a todos por igual, es ‘La noche del cazador’”. El amor y el odio.
Foto: Dioni Urbina

EL ESPECTADOR OBSTINADO

Nacho Vegas

“Tío, yo nunca he ido a un concierto de rock”. La cita es de River Phoenix en “My Own Private Idaho” (1992), de Gus van Sant cuando todavía era Gus van Sant. Esta frase, la respuesta de un chapero roto, introvertido y aquejado de narcolepsia a la pregunta “Oye, ¿fuiste al concierto de Sinéad O’Connor anoche? Sí, la tía calva esa”, es la debilidad cinematográfica de Nacho Vegas. Una de esas filias, pasiones, excentricidades o caprichos fílmicos que suelen tener los cinéfilos.

Tomado de: http://www.rockdelux.com/secciones/p/manta-ray-a-24-fotogramas-por-segundo.html

martes, 11 de diciembre de 2012

Ramón Lluís Bande - El fulgor: la película sobre la canción de Nacho Vegas por fin en DVD


El fulgor

Nueve planos, nueve secuencias que siguen el proceso creativo de la canción homónima de de Nacho Vegas
Eso es lo que se nos dice en la sinopsis de la edición de El fulgor, por fin editada en DVD una década después de su rodaje y estreno. Diez años en los que Nacho Vegas ha seguido una trayectoria de ser un cantautor debutante a una absoluta estrella del indie estatal.



Vídeo | YouTube

Al lado del ex guitarrista de Manta Ray y Eliminator Jr estaba Ramón Lluís Bande, un realizador con un solo objetivo retratar en primer plano a Nacho Vegas en su quehacer creativo. Una cámara fija, un primer plano en férreo marcaje al artista y la composición de una canción que a la postre quedaría inédita; bueno, inédita en su toma en estudio pues aparece como tema extra en la antología Canciones inexplicables 2001/2005.

El director gijonés hablaba en su momento en estos términos sobre El fulgor:

El fulgor, es una película que tiene como protagonista absoluta la canción del mismo título, un acercamiento respetuoso al nacimiento de una canción, que sirve, al mismo tiempo, como retrato de la manera de trabajar de uno de los músicos que más me emociona. Como no podía ser de otra manera, un nuevo retrato crepuscular. Un doble primer plano de una manera de entender la creación artística que está desapareciendo, arrasada por la mediocridad y la falsedad que imponen el mercado y la industria (la musical y la cinematográfica).
No cabe añadir más a sus palabras. El fulgor se estrenó casi sin enterarnos en el BAFICI, Festival Internacional de Cine de Buenos Aires, con quien el Festival Internacional de Cine de Gijón tenía una estrecha relación. Allí años después recaló Fran Gayo, programador del festival y mitad del dúo Mus, con quien Bande cerraría tras Estratexa su trilogía con el rodaje de Divina Lluz.



Vídeo | YouTube

Noventa minutos que resumen las horas y horas de grabación en las que Ramón Lluís Bande fue la sombra de Nacho Vegas con la única ayuda de una cámara digital fija y unos pocos colaboradores. No había un guión preconcebido, Bande y Vegas se conocían demasiado bien, ni iluminación ni atrezzo.

Tampoco hubo después postproducción, lo único que se tocó fue el audio para que la mezcla final fuera óptima. El resultado una obra emocional hecha por un artesano que fue muy escrupuloso con su trabajo y respetuoso con el artista y la canción.

Vemos a Nacho Vegas en su casa, en el local de ensayo, en el estudio de grabación, a la hora de mezclar y en el escenario del Tanned Tin. Y lo vemos por fin en un magnífico DVD que viene como ‘regalo’ del número de diciembre de la revista Rockdelux.

Ramón Lluís Bande quería que El fulgor se incluyera en la reedición de Actos inexplicables, el álbum de debut de Nacho Vegas que Limbostarr publicó en 2001. Pero no pudo ser, ahora realizador y cantautor han vuelto a colaborar en (ende), una serie de retratos audiovisuales sobre la costa asturiana dirigidos por Bande y Luis Argeo. Vegas firma algunas piezas musicales de la primera parte de esta serie.

Tomado de: http://www.hipersonica.com/videos/ramon-lluis-bande-el-fulgor-la-pelicula-sobre-la-cancion-de-nacho-vegas-por-fin-en-dvd

lunes, 10 de diciembre de 2012

Nacho Vegas en "Independientes", un documental sobre el nacimiento del indie en España


Un proyecto del que ya habíamos oído hablar hace algunos meses ve finalmente la luz, y lo hace de forma libre y gratuita. “Independientes” es un documental que recorre la historia de la música indie en España a través de entrevistas y actuaciones a grupos históricos de la década de los noventa como Los Planetas, Nacho Vegas, Sr. Chinarro y Lagartija Nick.

El documental dirigido por Jose A. Rueda toma como punto de partida el año 1992 cuando algunos periodistas, con Julio Ruiz a la cabeza a través de su concurso de maquetas en el programa Disco Grande de Radio 3, declaran el fallecimiento de la movida madrileña para abrir a la audiencia a una nueva realidad que hasta ahora permanecía en la sombra. Los Planetas fueron los ganadores del concurso de maquetas en dos años consecutivos y abrieron la puerta a toda una cantera de nuevos grupos que cantaban en español pero que bebían de influencias anglosajonas como The Jesus and Mary Chain, Sonic Youth o The Smiths.

Varios focos del país fueron consolidando pequeñas escenas locales articuladas alrededor de bares, salas de concierto, locales de ensayo y algunos festivales que empezaban a aparecer. Desde Gijón a Granada, Sevilla, Córdoba, Madrid y Valencia fueron incubadoras de esos grupos y sellos que hicieron posible que esas nuevas bandas tuvieran la repercusión que merecían.

Aqui podéis ver el documental íntegro:

(Se ve la participacion de Nacho hablando sobre festivales del Indie y haciendo una interpretación de la canción "Miss Carrusel")



Tomado de: http://waaau.tv/noticia/independientes-un-documental-sobre-el-nacimiento-del-indie-en-espana